Improvisation as a Kind of Musical Creativity in the Light of Edwin E. Gordon's Music Learning Theory
Abstract
The authors take up the issue of improvisation in music education (extensive and intensive) in the light of the assumptions of Edwin E. Gordon's theory of music learning. The main thesis of this study is that improvisation is perceived as a kind of musical creativity in the education of a child. The authors locate improvisation in the praxial philosophy of D. Elliot, and the theoretical basis for improvisation includes music learning theory and audiation. According to the authors, improvisation is a multidimensional construct which contains tonal, rhythmic, melodic, harmonic, technical, expressive, and social elements. Using improvisation, students develop advanced audiation skills, including those related to sensory and perceptual coding, storing and recalling data in memory, and to carrying out motor control and monitoring the quality of this activity. Since the issue of improvisation as a kind of creativity in music is raised incidentally in Polish scientific literature, the authors decided to fill this content gap by describing improvisation from various perspectives: the scientific, theoretical, practical and even the methodological one, showing that each teacher of music education can stimulate the musical development of students by introducing elements of musical creativity in the form of improvisation into their lessons.
References
Barton G., Hartwig K. (2012). Where is Music?: A philosophical approach inspired by Steve Dillon. „Australian Journal of Music Education”, No. 2.
Biasutti M. (2017). Teaching Improvisation through Processes. Applications in Music Education and Implications for General Education. “Frontiers in Psychology”, Vol. 8, 911. DOI: 10.3389/fpsyg.2017.00911.
Biasutti M., Frezza L. (2009). Dimensions of Music Improvisation, „Creativity Research Journal”, Vol. 21, NO. 2–3, s. 232-242. DOI: 10.1080/10400410902861240.
Bonna B. (2011). Podstawy gordonowskiej metody zespołowego nauczania gry na instrumentach muzycznych, Bydgoszcz: UKW.
Bonna B. (2019). Kreatywność w świetle teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona, „Lubelski Rocznik Pedagogiczny”, t. 38, nr 1, s. 147-160. DOI: 10.17951/lrp.2019.38.1.147–160.
Elliot D. (2009). Praxial Music Education: Reflections and Dialogues. Oxford University Press. DOI: 10.1093/acprof:oso/9780195385076.001.0001.
Boucher H., Moisey T. (2019). An Experiential Learning of a Philosophy of Music Education Inspired by the Work of Canadian Composer R. Murray Schafer. „Creative Education”, NO. 10, s. 2111-2131. DOI:10.4236/ce.2019.1010153.
Brophy T.S. (2001). Developing Improvisation in General Music Classes. „Music Educators Journal”, Vol. 88, NO. 1, s. 34. DOI: 10.2307/3399775.
Burton L. (2017). Making music mine: the development of rhythmic literacy. „Music Education Research”, Vol. 19, NO. 2, s. 133-142. DOI:10.1080/14613808.2015.1095720.
Dalby B. (2005). Toward an Effective Pedagogy for Teaching Rhythm: Gordon and Beyond. “Music Educators Journal”, Vol. 92, NO. 1, s. 54-60. DOI: 10.2307/3400228.
odd-Nufrio A.T., (2011). Reggio Emilia, Maria Montessori, and John Dewey: Dispelling Teachers’ Misconceptions and Understanding Theoretical Foundations. “Early Childhood Education Journal” NO. 39, s. 235-237. DOI: 10.1007/s10643-011-0451-3.
Elliott D.J., Silverman M. (2014). Music Matters: A Philosophy of Music Education, Oxford: 2nd Edition University Press.
Garner A.M. (2009). Singing and Moving: Teaching Strategies for Audiation in Children. “Music Educators Journal”, Vol. 95, NO. 4, s. 46-50. DOI:10.1177/0027432109335550.
Gordon E. (1985). Research studies in audiation. “Bulletin of the Council for Research in Music Education”, NO. 84, s. 34-50.
Gordon E. (1989). Audiation, imitation and notation: musical thought and thought about music. “American Music Teacher”, NO. 38, s. 15.
Gordon E.E. (1980). Developmental music aptitudes among inner-city primary children. “Bulletin of the Council for Research in Music Education”, NO. 63, s. 25-30.
Gordon E.E. (1994). Audiation, the door to musical creativity. “Pastoral Music”, NO. 18, 39-41.
Gordon E.E. (1998). Introduction to Research and the Psychology of Music, Chicago: GIA Music Publication.
Gordon E.E. (1999a). All about audiation and music aptitudes. “Music Educators Journal”, Vol. 86, NO. 2, s. 41. DOI: 10.2307/3399589.
Gordon E.E. (1999b). Sekwencje uczenia się w muzyce. Umiejętności, zawartość i motywy, Bydgoszcz: WSP.
Gordon E.E. (1999c). Umuzykalnienie niemowląt i małych dzieci, Kraków: ZamKor.
Gordon E.E. (2000). Rhythm. Contrasting the implications of audiation and notation, Chicago: GIA Music Publication.
Gordon E.E. (2003). Improvisation in the Music Classroom. Sequential Learning, Chicago: GIA Music Publication.
Grujic G. (2017). The Musical Education Programs and Their Influence of the Musical Predispositions Development at Preschool Age Children. “Journal Plus Education / Education Plus”, Vol. 18,NO. 2, s. 156-170. DOI: 10.24250/jpe/2/2017/GG.
Hanson J. (2019). Meta-Analytic Evidence of the Criterion Validity of Gordon’s Music Aptitude Tests in Published Music Education Research. “Journal of Research in Music Education”, Vol. 67, NO. 2, s. 193-213. DOI: 10.1177/0022429418819165/.
Hickey M. (2009). Can improvisation be ‘taught’?: A call for free improvisation in our schools. International Journal of Music Education, Vol. 27, NO. 4, s. 285-299. DOI: 10.1177/0255761409345442.
Jordan-Szymańska A. (2014). Droga do poznania muzyki. Ucho i umysł, Warszawa: Wydawnictwo Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
Kaya A., Bilen S. (2021). The Reflections of Pre-service Music Teachers’ Creative Thinking Skills on their Instrumental Improvisation Ability. “International Online Journal of Educational Sciences”, Vol. 13, NO. 4, s. 1179-1197. DOI: 10.15345/iojes.2021.04.015.
Kisiel M. (2005). Muzyka w zintegrowanej edukacji wczesnoszkolnej, Katowice: Wydawnictwo UŚ.
Kołodziejski M. (2010). Musical aptitudes vs. readiness of pupils and students for harmonic and rhythm improvisation based on Polish research, „Problems in Music Pedagogy“ Vol. 7, s. 47-65. ISSN 1691-2721. (EBSCOhost).
Kołodziejski M. (2011). The Relationship Between Stabilised Musical Aptitudes and Readiness for Harmonic and Rhythm Improvisation in Students with a Major in Music, „Muzikas Zinatne Šodien: Pastavigais un Mainigais: zinatnisko rakstu krajums III“, Daugavpils: Daugavpils University, Akademiskais Apgads "Saule":, s. 205-220.
Kołodziejski M. (2016a). Tworzenie i improwizowanie muzyki w pedagogice muzycznej Edwina E. Gordona, [w:] I. Pufal-Struzik, Z. Okraj (red.) Kreatywność – fakty i mity, Kielce: Wydawnictwo UJK, s. 229-241.
Kołodziejski M. (2016b) Tworzenie i improwizowanie muzyki w warunkach szkolnych – uwagi na gruncie powszechnej edukacji, [w:] red. G. Cęcelek, M. Potoczna, M. Przybysz-Zaremba (red) Rodzina – Szkoła – Środowisko społeczne – obszary kształtowania kreatywności i twórczości dziecka (ucznia), Skierniewice: Wydawnictwo PWSZ, s. 127-137.
Kołodziejski M. (2018a). Rhythmical Creativity in Duple and Triple Meter of Students of Early-School Education in the Light of Their Stabilised Musical Aptitudes and Rhythm Readiness to Improvise, “Review of Artistic Education”, Vol. 15, NO. 1, s. 13-28. (ERIH plus). DOI: 10.2478/rae-2018-0002.
Kołodziejski M. (2018b). Zdolności muzyczne ustabilizowane a imitacja i improwizacja rytmiczna w metrum dwudzielnym u studentów wczesnej edukacji w badaniach własnych, „Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce”, Vol. 13, 2018/2, NO. 48, s. 139-164. DOI: 10.14632/eetp.2018.13.48.139.
Kołodziejski M. (2019). Zdolności muzyczne ustabilizowane a gotowość do improwizacji harmonicznej i rytmicznej u osób dorosłych w badaniach transwersalnych, „Edukacja Muzyczna”, nr 14, s. 155-176. DOI: 10.16926/em.2019.14.07.
Kołodziejski M. (2020). Heterogeniczność myślenia o audiacji w świetle eksploracji naukowego statusu teorii uczenia się muzyki według Edwina Eliasa Gordona, „Edukacja Muzyczna”, nr 15, s. 191-218. DOI: 10.16926/em.2020.15.03.
Kołodziejski M., Pazur B. (2020). Do improwizacji „kuchennymi schodami” w kontekście pedagogiki muzycznej Edwina E. Gordona. „ARS INTER CULTURAS”, nr 9, s. 195-216. DOI: 10.34858/AIC.9.2020.344.
Koopman C. (1998) Music Education: Aesthetic or "Praxial"? “The Journal of Aesthetic Education”, Vol. 32, NO. 3, s. 1-17. DOI: 10.2307/3333302.
Kozielecki J. (1987). „Koncepcja transgresyjna człowieka”, Warszawa: PWN.
Liperote K.A. (2006). Audiation for Beginning Instrumentalists: Listen, Speak, Read, Write. “Music Educators Journal”, Vol. 93, NO. 1, s. 46. DOI: 10.1177/002743210609300123
Lipska E, Przychodzińska M. (1991), Muzyka w nauczaniu początkowym. Metodyka. Warszawa: Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne.
Lipska E., Przychodzińska M. (1999). Drogi do muzyki. Metodyka i materiały repertuarowe, Warszawa: WSiP.
Majzner R. (2013). Wychowanie muzyczne jako istotny element kształtowania wrażliwości dziecka, [w:] U. Szuścik (red.) Nauczyciel – kreator rzeczywistości edukacyjnej. Kształcenie – teoria – praktyka nauczycielska, Bielsko-Biała: Wydawnictwo ATH.
Miner B. (2007). Fostering Musical Creativity in the Elementary Classroom. Inquiry (University of New Hampshire), s. 42-47.
Nęcka E. (2005). Psychologia twórczości. GWP: Gdańsk.
Pazur B. (2015). Improwizacja muzyczna według Edwina E. Gordona, [w:] M. Kołodziejski, B. Pazur (red.) Wybrane zagadnienia z teorii i metodyki wczesnej edukacji muzycznej w przedszkolu i klasach początkowych szkoły podstawowej, Lublin: Wydawnictwo POLIHYMNIA.
Pazur B. (2016). Nauka audiacji na zajęciach dziecięcej orkiestry smyczkowej [w:] B. Pazur (red.) Język muzyki dla osób (nie tylko) ze świata autyzmu. Studia – Refleksje – Doświadczenia, Lublin: Wydawnictwo Muzyczne POLIHYMNIA.
Pazur B. (2020). Nauka improwizacji muzycznej według teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona. Rytm, skale, harmonia, t. 1, Lublin: Wydawnictwo Polihymnia.
Przychodzińska M. (1989). Wychowanie muzyczne – idee, treści, kierunki rozwoju, Warszawa: WSiP.
Puryear J.S., Lamb K.N. (2020). Defining Creativity: How Far Have We Come Since Plucker, Beghetto, and Dow? “Creativity Research Journal”, Vol. 32, NO. 3, s. 206-214. DOI: 10.1080/10400419.2020.1821552.
Schmidt L. (1975). The Process of Music Education. “Music Educators Journal”,V ol. 61, NO. 6, s. 50-79. DOI: 10.2307/3394725.
Siljamäki E., Kanellopoulos, P.A. (2020). Mapping Visions of Improvisation Pedagogy in Music Education Research. “Research Studies in Music Education”, Vol. 42, NO. 1, s. 113-139. DOI: 10.1177/1321103X19843003.
Silverman M., Davis A., Elliott D.J. (2014). Praxial music education: A critical analysis of critical commentaries. “International Journal of Music Education”, Vol. 32, NO. 1, s. 53-69. DOI: 10.1177/0255761413488709.
Sokół A. (2015). Zarządzanie twórczością w organizacji. Koncepcja, metody i narzędzia, Warszawa: Wydawnictwo CeDeWu, s. 22-24.
Spychiger M. B. (1997). Aesthetic and Praxial Philosophies of Music Education Compared: A Semiotic Consideration. „Philosophy of Music Education Review” , Spring, 1997, Vol. 5, NO. 1. s. 33-41.
Suświłło M. (2021). Filozoficzne założenia wczesnej edukacji muzycznej – rozwiązanie kompromisowe, „Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce”, Vol. 16, nr 1(59), s. 11-22. DOI: 10.35765/eetp.2021.1659.01.
Szmidt K.J. (2017). Edukacyjne uwarunkowania rozwoju kreatywności. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego: Łódź. DOI: 10.18778/8088-703-9.
Trzos P.A. (2014). Od poznawania do rozumienia muzyki: o społeczno-edukacyjnych aspektach badań rozwoju audiacyjnego dziecka. „Studia Pedagogiczne. Problemy Społeczne, Edukacyjne i Artystyczne” NO. 24, s. 441-457.
Trzos P.A. (2018a). O dojrzałości muzycznej w kontekście rozwoju audiacji. „Przegląd Pedagogiczny”, nr 1 , s. 56-68.
Trzos P.A. (2018b). Umiejętności audiacyjne uczniów na etapie edukacji wczesnoszkolnej, Bydgoszcz: UKW.
Webster P. (2002). Creative thinking in music: An advanced model. [w:] T. Sullivan, L. Williangham (red.), Creativity and music education, Toronto: Britannia Printers, s. 16-34.
Whitcomb R. (2013). Teaching Improvisation in Elementary General Music. „Music Educators Journal”, Vol. 99, NO. 3, s. 43-51. DOI: 10.1177/0027432112467648.
Wojnar I. (2000). Humanistyczne intencje edukacji. Warszawa: Wydawnictwo Akademickie „ŻAK”.
Copyright (c) 2022 Elementary Education in Theory and Practice
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License.
- When submitting a text, the author declares that he/she is the Author of the article (hereinafter referred to as the “Work”) and:
- he/she owns the exclusive and unlimited copyright to the Work,
- is entitled to dispose of the copyright to the Work.
Declares that it does not infringe any third party copyrights or legal rights.
Declares that there is no conflict of interest.
2. At the same time, the Author grants the Ignatianum University in Cracowa royalty-free, non-exclusive and territorially unlimited licence to use the Work in the following fields of exploitation:
- recording the Work in a hard copy, as well as on a digital or magnetic medium;
- reproduction of the Work using any technique, without limitation of the number of editions or copies;
- distribution of the Work and its copies on any medium, including marketing, sale, lending, and rental;
- introduction of the Work into a computer memory;
- disseminating the Work in information networks, including in the Internet;
- public performance, exhibition, display, reproduction, broadcasting and re-broadcasting, as well as making the Work available to the public in such a way that everyone can have access to it at a time and place of their own choosing;
- within the scope of dependent rights to the Work, including in particular the right to make necessary changes to the Work resulting from editorial and methodical development, as well as to translate the Work into foreign languages;
The licence is granted from the moment of the transfer of the Work to the Ignatianum University in Cracow. The Ignatianum University in Cracow is entitled to grant further sub-licences to the Work within the scope of the right granted. The licence is time-limited and it is granted for a period of 15 years, starting from the date of its granting.
Authors are permitted and encouraged to publish their text online (e.g. in their institution’s repository or on the institution’s website) before or during the submission process as this may lead to beneficial exchanges, as well as earlier and greater citation of the published text (See The Effect of Open Access). We recommend using any of the following portals of research associations:
- ResearchGate
- SSRN
- Academia.edu
- Selected Works
- Academic Search
